Quando foi anunciado a junção de Rodrigo Amarante (Los Hermanos) e Fábrizio Moretti (The Strokes), achei que o trabalho seria no mínimo interessante. Isso sem contar que o nome do projeto “Littlejoy”, já dava a pista de que seria um trabalho cantado em inglês. Eu me perguntava “Será um Los Strokes ou algo completamente diferente?”, na verdade eles conseguiram fazer algo novo, a partir da mais perfeita fusão das fórmulas usadas por Amarente nos Hermanos, com o estilão Strokes.

O álbum abre com “The Next Time around”, num climão bem 60 e bem Hawaii, já mostra de cara para que o Littlejoy veio e a sua proposta, Amarante se mostra bastante a vontade ao cantar em inglês, tal facilidade na troca de idiomas na música eu vi quando Sting cantou “frágil” sem sotaque algum. Os Backing vocals de Binki Shapiro (outra integrante) dão um toque muito legal na atmosfera proposta.

O trabalho de produção do disco conta com aquele efeito de envelhecimento do som (mesmo utilizado pelos Strokes), o que conferiu o ar “strokeano” no som. O ar “los hermaniano” é conferido pela emotividade e entrega de Amarante em seus vocais.

O disco segue com a bela “Brand new start”,é a essência do rock de 60, cairia perfeitamente em um disco do The Kinks ou The Troggs. “Unattainable” é canta por Shapiro (namorada do Moretti), essa canção faz o estilo da namorada de Camelo, Mallu Magalhães (o nomezinho anticomercial esse hein).
“Keep me in mind” é a mais Strokeana do álbum, remetendo a “Room on fire”, uma particularidade dessa canção é o “Bum bum” que a batera faz na introdução, que por uma fração de segundos me fez achar que era “Glass onion” do álbum branco dos Beatles. O disco encerra com a única canção em português, a belíssima “evaporar”, que poderia estar perfeitamente em Los Hermanos 4.

Sei que Amarante e Camelo são caras completamente diferentes, e de estilos notadamente diferentes, mas em matéria de estréia “Pós-Los Hermanos”, o primeiro se saiu muito melhor, com canções belas, bem arranjadas e um disco excelente do início ao fim, ao contrário do sonolento “sou/nós” de Camelo.

"Fragile" é o quarto álbum do Yes, lançado originalmente em 1971, e que conta com uma bela arte na capa assinada por Roger Dean (que contribuiu também para a capa de "Yessongs").

A minha experiência com este disco veio tardia, somente em 1998, quando eu fui apresentado ao Yes, consequentemente ao rock progressivo, pelos meus amigos Aerton (Mark) e Sandro (Hammil).
Até então eu estava acostumado com os formatos básicos do rock, coisas como pop de 80, britpop e punk, o Yes me mostrou que o rock pode tomar contornos de música clássica, tal como uma verdadeira orquestra sinfônica, com direito a mudanças abruptas e grandes retomadas durantes as canções. As canções soavam como épicos, não pelo tempo de duração, e sim, pela  grandiosidade das composições.

Outra coisa que me marcou muito com "Fragile", foi aquela introdução de "Roundabout", em que Steve Howe realiza um "Pizzicato", que é aquele leve toque que os dedos dão na corda da guitarra, e que gera um som cristalino. O Pizzicato é muito utilizado para uma afinação perfeita do violão. 

O baixo de Chris Squire, sempre com aquele timbre bem "Dum dum", se sobresaindo e marcando as canções, sobretudo nas canções "long distance runaround" e "Heart of the sunrise".
Rick Wackeman é outro monstro que detona com os seus teclados, e ele por si só já era uma orquestra ambulante "Cans and Brahms".  Steve Howe não fica de fora, e demonstra todas as suas habilidades solo na instrumental "Mood for a day" (crianças, não tentem tirar essa música em casa).

Ainda me lembro, que toda as vezes que eu ouvia o meu vinil, eu fazia questão de deixar a capa de frente, e eu pensava com meus botões "aquilo é uma obra de arte".

A banda americana Kings of Leon, que é curiosamente composta por familiares (3 irmãos e 1 primo), lançou em 2008 o seu bom disco “Only by the night”. O KOL é uma espécie de Strokes que revisita as bandas americanas de 70, tais como Credence Cleawater e The Alman Brothers, mas acredito que a influencia do mestre Neil Young seja a mais marcante dentre todas.
Voltando ao novo disco, o KOL já começa de cara com a canção “Closer”, canção bem legal, cuja guitarra equalizada remete as usadas pelo Interpol, entretanto, não chegando a ser tão Joydivisiano como o Interpol. O disco segue com a orgânica “Crawl”, que tem batida e guitarras bem legais, e um solo no melhor estilo Jimmy Page.

“Sexo n fire” é certamente a minha eleita do disco, não porque tem a levada “indie”, e sim pelo vocal crescente até o refrão marcante “Yoooooooooou… your sex is on fire”, simplesmente da PESADA! Música composta com riffs bem simples durante os refrões e que dão uma melodia bem legal. O KOL não perde o pique com “Use Somebody”, Calleb Followil com seu vocal levemente melancólico (não achem que é o mesmo melancólico de Martin no Coldplay), dá o tom de emoção que essa música precisa.

“Revelry” dá um leve freio nas guitarras, o que é coerente com a canção, o “sustain” não usado de forma inflacionária, aparece na medida e com volumes certos.

Destaco também as canções “17” e “Notion”. “Only by the night”, KOL “Only by the night” trata-se de um bom disco, que pode muito bem preencher uma tarde de tédio de um roqueiro carente por coisas novas, sobretudo àqueles que curtem os dinossauros.

Em 22 de novembro de 1968, os Beatles lançaram um dos discos mais enigmáticos da história da música pop mundial. Tratava-se de um disco denominado simplesmente como “The Beatles”, e vinha com uma capa totalmente branca e o nome da banda quase que imperceptível em alto relevo. Este também foi o primeiro disco duplo da banda (tudo bem que os demais foram coletâneas), mas o seu diferencial foi o fato de ter sido o primeiro álbum duplo da história a ocupar o primeiro lugar das paradas (perdendo a pose 10 anos depois para a trilha de “Os embalos de sábado a noite”).

No anterior ao “Álbum branco” (como os fãs assim o chamam), a década de 60 foi sacudida (segundo a crítica e certos músicos) pelo álbum “Sgt. Pepper’s” dos próprios Beatles, “Sgt. Pepper’s” contava com uma capa altamente colorida e psicodélica, era o marco do “Flower Power”. Entretanto, somente em 68, os Beatles rasgam com esse “modismo” criado por eles mesmos, e lançam um disco completamente branco em sua capa! Mostrando que a banda se reinventava a cada disco, até mesmo em suas capas.

Eu tive o vinil, que contava com um pôster bacana e 4 fotografias de cada um dos integrantes. O pôster vinha cheio de referências, como as cruzes nas canções de McCartney (uma referência a “morte” dele em 67, e que muita gente acha até hoje que o McCartney que conhecemos é um sósia), a foto de McCartney morto e as letras de todas as canções.

Foi nesse disco que ficou evidente as diferenças entre os integrantes, e o aumento de divergências, sobretudo entre Harrison e McCartney. Isso sem contar com a presença constante e inconveniente de Yoko Ono nos estúdios de gravação. Mas nem só de confusão é feito um discaço como esse. “While My guitar gently weeps” conta com os solos do eterno deus da guitarra Eric Clapton, segundo depoimentos, a presença de Clapton deu uma melhorada no clima do ambiente.

Esse disco também conta com as músicas feitas para animais “Blackbird” (na verdade é uma metáfora contra o racismo), “Piggies” e “Martha My dear” (homenagem de McCartney a sua cadela homônima).
Foi a partir desse álbum que McCartney começou a querer criar asas, tanto prova que “Blackbird” ele não conta com a ajuda de nenhum dos Beatles, toca a bateria de “Back in the USSR” (no melhor estilo Beach Boys) e “Why don’t we do it in the Road” (McCartney toca tudo só nessa canção, algo que o próprio faria em 70 no seu disco de estréia solo).
Esse disco conta como primeiro Heavy metal da história “Helter Skelter”, que foi a fonte de inspiração de Charles Mason ao esfaquear a esposa de Roman Polansky. “Sexy sadie”, que é uma crítica ao antigo guru espiritual, que só queria ganhar uma grana com os Beatles e transar com as seguidoras da seita, notem que as notas e o piano foram inspiração para o Radiohead em sua excelente “Karma Police”.

Eu costumo a dizer que o “White abum” é a verdadeira bíblia do rock, nele você encontra de tudo, desde heavy metal, reggae “ob La di ob La da”, coutry, blues, rock n roll, progressivo “Long long long” (que é a cara do Dark side of the moon), até mesmo um pouco de punk (basta ouvir um trecho de “Birthday” que antecede a parte cantada por Lennon “Yes we going to a party party”, reparem que é bem Sex pistols) e etc.. Um fato curioso que eu não sabia, é que canções como "Jealous Guy" (Lennon) , "Junk" (McCartney) e "Not Guilty" (Harrison), faziam parte das canções do disco, entretanto não foram usadas.

O álbum branco é um disco para se ter em casa, guardadinho na coleção, e que deverá ser sacado nas horas em que o ouvinte se achar entediado com o rock atual. Outra peculiaridade que eu digo, esse é um digo para se ouvir a cada 10 anos, você irá enxergar algo novo e diferente em cada audição.

Bowie até chegou a cantar ao vivo com o Placebo, isso deve ter sido a glória para eles. Seria a mesma coisa que Lennon cantar em um show do Oasis.

Dentre as figuras influenciadas mais recentes, destaco o que levou o conceito de androgenia e estilão de Ziggy Stardust de ser ao pé da letra, que foi o senhor Marilyn Manson.